Llibreta d'artista

Aquest cop la llibreta d'artista es més interpretativa que no pas l'entrega anterior, es a dir, podíem fer més interpretació i no tant dibuix d'estudi.

Aquest cop he fet dibuixos en uns suports petits de tela encarats al projecte. El projecte d'aquest any l'explicaré més endavant, però contraposa o clàssic amb lo contemporani, així com un resumet  del que serà realment.

Son diferents formes de tractar la tinta xinesa: Diferents estris per aplicar-la, reaccions amb l'aigua, reaccions amb la sal...
Finalment van sortir tres dibuixos abstractes en suports petits de tela i em van servir per encarar-me al projecte que ve.

Detall.

Disseny editorial

Aquest exercici consistia en fer el disseny d'una portada d'un llibre anomenat "Els dies de la república", d'una casa especial on totes les portades eren similars.

Les portades tenien a la part superior una espècie d'il·lustració que semblava d'un quadre del s-XIX i sota d'això un grafisme amb una textura com si fos de cera. Després la tipografia del titol i el nom de l'autor era de pal sec; el titol de caixa baixa i el autor en caixa alta. El color del titol es com marronós/gris, mentre que el de l'autor va canviant.

Al ser un llibre de la república, evidentment posaré la bandera de la república i la balança de la justícia, però amb tons foscos al voltant, per donar-li una textura de quadre del s.XIX. El nom de l'autora el posaré verd, un color que ens pot recordar a la terra, ja que es tracta de la república d'un país. El grafisme es groc ja que cau del costat de la bandera.

Vaig tenir problema amb fer la textura del quadre ja que el marró va quedar més claret del que tenia que quedar, i a més també el grafisme es notava molt que no era cera, hi havia trossos bastant repassats i d'altres no.

DinA3, llapis aquarel·lable i portamines.

Dibuix Científic

Al començar la segona meitat del primer trimestre vam estudiar el que seria el dibuix científic. És un tipus de dibuix hiper realista que vol explicar el representat (animals, plantes, òrgans...) per poder explicar el funcionament, naixement, lligaments.... del representat. És molt fred i pulcre.

Vam haver de portar una torreta amb una planta amb flor per poder explicar el naixement de la fulla i el de una flor, com es per darrera i com es pleguen els pètals etc....
La nostra taula va fer una Viola x. Wittrockiana, més coneguda com pensaments. Una flor violeta.

La vam fer amb llapis portamines i amb llapis 6B per poder fer les textures del pètals, que certament al ser a ratlles, era bastant complicada fer-la molt exacta, i la fulla igual.

El meu resultat es bastant semblant a la planta que teníem, que vam tenir dificultats ja que a la segona sessió se ens va morir i vam haver de dibuixar-la a través de fotografies i va ser bastant complicat perquè no s'apreciava realment com era el volum i tots els plecs etc.

DinA4 llapis portamines i 6B.

Cartell.

A disseny estem treballant el cartellisme, i l'últim projecte que fem, és un cartell d'una subhasta de cadires a Londres.

En aquest exercici només podies usar tres tintes. Per començar vaig fer un cartell en horitzontal i vaig aplicar certa simetria en el elements que hi surten. Al ser una subhasta, vaig pensar que tenia cert prestigi, i al tractar-se de cadires antigues, vaig pensar directament amb el negre que transmet elegància i formalitat, el groc per les cadires, ja que el groc el tenim associat al color de l'or, a coses valuoses, i finalment un ocre per posar la tipografia, que seria manuscrita de caixa baixa i alta. Les cadires representades son la mateixa vista des de dos punts diferents, per poder posar el text entre elles i crear una estabilitat visual.

Vaig tenir dificultat amb la tècnica aquosa del fons ja que primer vaig aplicar la figura sense tenir en compte quant es podia arrossegar el pigment. De totes maneres no va ser un resultat gaire llunyà al que volia fer.

Din A3 amb llapis aquarel·lable.

Galleda, reflex i aigua

Aquest va ser el darrer exercici fet a classe. Possiblement considero que és el més complicat per molts sentits.

Demanaven que féssim una galleda, aigua i treballéssim el concepte de reflex allà on fos en un ambient poètic.
Personalment considero que ja només el fet de treballar l'aigua amb carbonet ja es bastant complicat, i fer-ho en un ambient poètic ja era pensar-hi molt en la composició.
Jo vaig optar per fer-ho en format vertical i vaig compensar tota l'obra amb ombres fetes pel fons, ja que realment el pes visual el trobem a la dreta, on està la galleda.

L'aigua que vaig treballar va ser millor que la que vaig fer l'any passat, però encara es molt complicat per mi treballar elements naturals com l'aigua o el vidre.

50x70 carbonet i creta.

Bolígraf i cavallet.

Aquest exercici consistia en fer un cavallet a escala molt reduïda i un bolígraf gegant en un ambient extrany.

Aquest exercici realment no va ser cap tipus de trencaclosques ja que realment tenia una composició al cap. Vaig fer un arbre on el bolígraf, estaria repenjat en diagonal des del terra fins la copa de l'arbre i el cavallet estaria penjat d'alguna liana o una rama.

Està en format vertical i te una composició bastant centrada, no hi ha cap pes visual ni res que trenqui amb l'harmonia. El problema es que s'havien de veure bé els dos elements que demanaven i en el meu cas l'arbre adopta molt de protagonisme, però el bolígraf encara es pot veure una mica.

La tècnica que vaig fer servir principalment va ser el carbonet, i alguns detalls del arbre amb grafit ja que aconsegueixo dominar aquesta tècnica dibuixant botànica.

No va ser gaire difícil, però va ser bastant treball.

 50x70 cm, Carbonet i grafit.

WC

En aquest exercici havíem de fer un pictograma.
Un pictograma és un dibuix esquemàtic d'algun element o figura humana.

En aquest cas havíem de fer un pictograma d'un WC per a un restaurant de luxe. Jo vaig pensar primer en el color. Hauria de ser un negre sobre blanc, colors neutres que no creïn cap tipus de polèmica, ja que avui dia, el fet de que les dones siguin el rosa i els homes el blau, ja no funciona.
La forma serien línies corbes per marcar el cos, res de fer una forma geomètrica. Les línies orgàniques donen una sensació de més proximitat amb el públic i a més també trenquem amb l'estereotip de la dona prima; la que jo faig te corbes, i l'home panxa.
Té una estètica minimalista ja que com he mencionat abans, és per a un restaurant de luxe i modern, per això busco pictogrames que trenquin amb estereotips i tinguin aquesta estètica minimalista que avui dia està molt de moda.

Va ser un exercici una mica complicat sobretot a l'hora d'escollir colors per a que de lluny es vegues quin era el lavabo de qui, però crec que fent les corbes i els punts, ja es pot identificar clarament qui es qui a la llunyania sense necessitat de fer servir cap tipus de color.

Din A3 fet a retolador negre.

HC

Aquesta va ser la segona làmina que vam fer.
Vam començar a estudiar tipografia i ens van enviar fer un monograma, que consisteix en la unió de dues o més lletres, generalment del nom de l’empresa o la institució, creant un símbol identificatiu.

No va ser gaire difícil unir una H i una C, però a l’hora d’escollir la tipografia si que vaig tenir una mica més de problema. Finalment després de valorar moltes decoratives i una romana moderna, vaig optar per la de pal sec, però una mica deformada.

A l’hora de fer el tractament gràfic ho vaig tenir una mica més fàcil, ho vaig fer amb retolador, tret de la HC esquerra, que va ser amb llapis aquarel·lable per donar-li aquesta sensació de una mica de degradat.

No vaig tenir moltes dificultats a l’hora de fer la làmina i el resultat va ser força bo.

Làmina DinA3 amb retolador i llapis

aquarel·lable.

Luca Pacioli

Aquí veiem el primer exercici de l’assignatura de disseny. Comencem el trimestre treballant disseny gràfic; estudiant tipografia, composició, colors, graus de funcionalitat, etc...

El primer tema a tractar va ser la tipografia, i per introduir-nos vam fer una làmina de Luca Pacioli que consistia en fer lletres de la família Romana Antiga a ma alçada. Es un exercici bastant complicat ja que l’encaix de les lletres també es a ma alçada i mantenir la línia recta tanta estona es bastant complicat, però acaba sortint.

A l’hora d’aplicar el color em va quedar tot bastant aquós i gris, va ser la major complicació que vaig tenir a l’hora de fer la làmina.

Fruites

Aquest va ser en nostre darrer exercici. Va ser un exercici per tractar volums, ombres i fer una mica de introducció al que seria el dibuix científic.

Cadascun dels companys va portar una fruita i ens vam agrupar en taules de 4 en 4, al centre vam fer la composició i varem començar a dibuixar. Com nosaltres només teníem fruites petites la professora ens va posar una mica d’alçada a una gerra. Jo vaig tindre una mica de complicació amb la gerra ja que no vaig saber on col·locar-la al principi, al ser l’única alçada va ser complicat, però finalment va sortir el dibuix, potser amb colors una mica pastel, però no van quedar gaire apagats, es podien apreciar reflexos en el terra i en la gerra amb una mica de color. Va ser bastant entretingut el fer aquest exercici.

Làmina DinA3 amb llapis aquarelable.

Volums

El primer treball de dibuix artístic va ser l’exercici de fer 4 volums (un cub, un cilindre, una esfera i una piràmide) sobre quatre escales. Era un exercici de selectivitat així que en teoria en 1h15min aproximadament el vaig poder fer.

Jo vaig portar al límit la pregunta i vaig fer 4 plataformes. Aquest any he afrontat millor la proposta ja que sabia com tractar les llums i els clarobscurs. Al principi vaig fer fins a 4 esbossos ja que no sabia ni com començar l’exercici, però finalment vaig trobar la composició que més m’agradava i només havia de decidir el tractament graficoplastic. Vaig optar per fer-ho a carbonet. No va ser gaire difícil, però em va quedar una mica petit, tot i així, va sortir com jo volia i vaig fer en els esbossos. 

 Làmina 50x70, carbonet.

 Detall.

Llibreta

Comença un nou curs de segon de batxillerat i afrontem nous reptes a l’hora de treballar. Aquest estiu com a deures per anar practicant ens van enviar de deures fer 10 dibuixos totalment aleatoris. Jo ara pujaré unes imatges d’uns quants dibuixos de la meva llibreta:

El primer és un fetus de ratpenat. M’agrada molt el dibuix científic i vaig fer uns quants de fetus de ratpenats amb un toc una mica més personal, afegint-hi línies i textures no gaire semblants a les reals, però el fetus si. Està fet amb grafit i un portamines. El segon son unes mans. Vaig tenir molts bons comentaris d’aquestos treballs ja que la grafico-plàstica està bastant treballada i per ser un dibuix d’anatomia bastant versemblant, els hi dona una expressivitat semblant a la del ratpenat. I per últim, el que seria un forat negre. Veient un documental el vaig voler representar, donar-li una forma que anés més enllà d’un simple punt o una línia, que seria en aquest cas un punt en moviment, ja que els forats negres es poden moure en l’espai, i aquest va ser el resultat. El vaig fer amb portamines i tinta xinesa.

No va ser gaire complicat treballar la llibreta aquest estiu ja que tornem a començar el curs amb una mica més de ganes.

Plànol

Aquesta activitat va ser la primera, es deia habitatge 1.
Consistia en que d'un plànol més petit d'una casa sense habitacions, hauriem de fer una ampliació en una làmina DinA3 i col·locar les habitacions, finestres i obertures de la porta.

Vaig tenir bastanta dificultat a l'hora de col·locar les habitacions i representar les escales, no va ser una làmina fàcil.

Perspectiva

Aquest tercer trimestre en disseny també treballem la perspectiva per poder fer disseny d'interiors.
La primera làmina va ser fer un punt de fuga de un espai inventat interior d'una casa, i la segona va ser fer de dos punts de fuga un espai public per exemple.
Son làmines que s'han de fer amb regla i mesurar bastant més que a dibuix artístic, i també se li ha de donar un toc de color amb llapis aquarel·lable.

També es va fer un altre de dos punts de fuga també d'un espai interior, tot igual que la primera làmina.

Llibreta d'artista.

Els deures de la llibreta d'artista van ser dibuixar unes còniques per anar practicant per així agafar una mica de confiança per a quan fem les làmines de 50x70.

Jo vaig fer un interior d'un punt de fuga inventat, amb una porta al lateral esquerre i una taula quasi al centre del espai representat.

No va ser gaire difícil perquè era en un paper petit i totalment inventat.

Cònica

Aquest tercer i últim trimestre treballem la perspectiva d'espais tant interior com exteriors.
Per començar el trimestre es van fer dues làmines de avaluació:
Una va ser una làmina amb una perspectiva cònica d'un punt de fuga de qualsevol lloc de la classe, i l'altre va ser una làmina amb una perspectiva cònica de dos punts de fuga de la mateixa aula de dibuix.

A la d'un punt de fuga vaig tenir problemes una mica al començament amb les línies rectes ja que per fer-ho més exacte haurien de coincidir bastant, però a la llarga va sortir-me la cònica desitjada del racó de la classe.

Miyake

Per "acabar" una etapa dura en la qual vam tenir pics de feina i treballs de recerca, la nostra professora ens va donar una làmina una mica més de relax.

Era una proposta en la qual, hauríem de dissenyar 3 vestits que fossin de l'estil de Issey Miyake, un dissenyador conegut pels seus vestits inflables.

Primer hauríem d'esbrinar com era aquest estil, i vam veure que era un estil molt geomètric, escultòric i a més amb colors saturats, principalment tons càlids com el groc, taronja i vermell, també verds i finalment color neutres com serien el blanc i el negre juntament amb la escala de grisos.

El següent pas era començar a fer esbossos i veure amb quins materials feiem els vestits i els hi donem la forma de volum; amb bimet, filferro, espais d'aire, etc.

Vaig fer una pluja d'idees molt extensa en aquesta làmina, i finalment vaig optar per 3 dissenys que em van agradar.
Alguns tenien la esquena diferent a la part de davant i la vaig voler dibuixar per explicar com és el vestit sencer.

Làmina DinA3 feta amb llapis aquarel·lables.